Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892)-один из самых крупных поэтов школы «Чистого искусства». Далеко опередив свое время, Фет не сразу нашел путь к сердцу читателей. Лишь немногие ценители искусства сумели при жизни поэта заметить и почувствовать особенность его поэтического дарования. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и название тому, что до него было не чем иным, как смутным мимолетным ощущением души человеческой, ощущением без веры и названия.
Стихотворение «Шепот, робкое дыханье...», написанное в конце 40-х годов - одно из самых известных стихотворений Фета, с которого началась его слава. Оно стало для многих читателей символом всей фетовской поэзии, его своеобразным автопортретом. В свое время оно принесло автору немало огорчений, вызвав своим появлением восторг одних, растерянность других, многочисленные насмешки приверженцев традиционной поэзии – в общем, целый литературный скандал. Было написано более 30 пародий на это стихотворение.
Все в этом лирическом произведении для современников Фета было ново, и все бросалось в глаза своей неожиданностью. Прежде всего бросается в глаза безглагольность стихотворения: оно построено только из одних назывных предложений (из 36 слов, из которых оно состоит, 26 – существительные). Благодаря этому чувствуется, что все в природе замерло. Но некоторое движение все-таки есть. Оно передается отглагольными существительными: дыханье, колыханье, изменение, отблеск, шепот.
Самое удивительное и неожиданное, что предметы у Фета непредметны. Они существуют не сами по себе, а как знаки чувств и состояний. Они чуть светятся, мерцают. Называя ту или иную вещь, поэт вызывает в читателе не прямое представление о самой вещи, а те ассоциации, которые привычно могут быть с нею связаны. Главное смысловое поле стихотворения – между словами, за словами.
«За словами» развивается и основная тема стихотворения: чувство любви. Чувство тончайшее, словами невыразимое, невыразимо сильное. Так о любви до Фета ещё никто не писал. На первый взгляд, стихотворение кажется набором зрительных и слуховых впечатлений, однако в нем создана вполне конкретная и наполненная определенным содержанием картина. Мы как бы присутствуем на ночном свидании. Можно представить, где и когда происходит любовная встреча: в саду, у ручья, когда царствует летняя лунная ночь. Наверное, между влюбленными произошло бурное объяснение, разрешившееся на рассвете слезами счастья и прощальными поцелуями. Фету важно было передать «музыку любви», поэтому он искал «музыкальные способы» в выражении своего поэтического чувства.
Фет - один из первых в русской поэзии импрессионистов: он изображает не столько предметы, явления, сколько отдельные обрывки явлений, тонкие оттенки, отражения, тени, неопределенные эмоции. Но, взятые вместе, они образуют цельную и достоверную картину. Импрессионистическая манера особенно чувствуется в строчке «Свет ночной, ночные тени, тени без конца». С одной стороны, подчеркивается некая таинственность этого света, с другой - это служит оправданием авторского приема: последнее слово предложения является первым другого. Благодаря чему достигается эффект плавного перетекания, слитности в природе всех ее проявлений.
Стихотворение хорошо иллюстрирует особенность фетовского творчества: любовная и пейзажная лирика составляют у него одно целое. Поэтому близость к природе тесно связана с любовными переживаниями. Чувства влюбленных (шепот, робкое дыханье) - это то же самое, что и «трели соловья», «колыханье ручья».
Композиционно стихотворение делится на три части. Первое четверостишие - описание вечера мелкими мазками - существительными (шепот, дыханье, серебро, колыханье ручья), но в соединении с эпитетами эти существительные передают ощущение
от встречи влюбленных. Второе четверостишие - описание ночи, проведенной вдвоем
в упоении любви. В первой строке эпитет «ночной» усиливает магию ночи, волшебно изменившей черты лица возлюбленной. Вторая часть передает не только глубину ночи, но и глубину чувств героев. Ночь прекрасна, ничто не мешает влюбленным. Третья часть – утро: «…И заря, заря!…». Но какое оно у Фета! Читатель переносит свой взгляд на небо. Перед нами «дымные тучки». Эпитет «дымные» подчеркивает их легкость, невесомость, чистоту, и это не случайно, ведь в стихотворении речь идет о любви. Автор
использует цветную символику: «…пурпур розы, отблеск янтаря…». И перед нами возникает картина зари, раннего утра с легкими облаками, окрашенными в розовато-желтоватый цвет… Здесь использован прием психологического параллелизма. Картины
природы в легких красках зари соответствуют душевному состоянию влюбленных: «и лобзания, и слезы; и заря, заря...»
Упоминаются ключевые образы лирики Фета – «роза» и «соловей». Они символически воплощают в его лирике связь любви, природы и вдохновения. Именно в этих символических деталях внешнего мира все-таки проступает неясное переживание. «Роза» - это символ огня страсти, земной радости, а также символизирует природную красоту как источник поэтического вдохновения. Соловьиные трели у поэта выступают как своеобразный «луч», связывающий мгновение и вечность, а «соловей» символизирует идеальное, возвышенное.
В стихотворении значим финал: он истинно завершает лирический сюжет. «Пурпур розы», «отблеск янтаря» переходят в финале стихотворения в торжествующую «зарю». Последние слова стихотворения - И заря, заря… - звучат не в ряду других, а выделенно. Они осмысляются одновременно и в прямом значении («заря утра») и в метафорическом («заря любви»). Заря символизирует свет любви, восход новой жизни - это высшее выражение душевного подъема.
В лирике Фета сильно ощущение недостаточности словесного выражения: «где слово немеет, где царствуют звуки, где слышишь не песню, а душу певца». Поэтому особенное место в лирике Фета занимает мелодическая организация стиха: его благозвучие, использование ассонанса, аллитерации, разнообразные ритмические ходы.
Ощущение движения, динамических изменений, происходящих не только в природе, но и в душе человека, создается за счет «торопливого» ритма хорея, чередующихся строк из четырёх и трёх стоп. Фету важно, чтобы стихотворение читалось на одном дыхании, разворачивалось и проносилось стремительно, как время свидания, чтобы ритм его бился взволнованно и учащённо, как любящее сердце. Женская же рифма придает стихотворению напевность, музыкальность.
В стихотворении представлены такие выразительные средства, как эпитеты, в роли которых выступают существительные: «серебро», передающее цвет ручья, «колыханье», передающее значение легкого движения. Эпитеты «робкое дыханье», «волшебные изменения милого лица» передают эмоции героя при взгляде на героиню. Метафора-олицетворение «сонный ручей» передает умиротворенное состояние природы в ночное время. Автор также использует оксюморон, очень резкий – «свет ночной»(вместо «лунный свет»), метафоры «пурпур розы», «отблеск янтаря», передающие цвет утренней зари.
На протяжении всего стихотворения используется бессоюзная связь, лишь в конце появляется повторяющийся союз «и», который убыстряет темп, подводит к кульминации: «И лобзания, и слезы, и заря, заря!...».
Преобладающее количество гласных «о», «е», «а» создают настроение: светлое, неяркое, в то же время в нем есть какая-то изменчивость, непостоянство. Звук «а» соответствует красному цвету, он будоражащий, соответствует и цвету зари, и настроению восторга при виде нее, высшей степени чувств. Благодаря аллитерации сонорных звуков «р», «л», «н» создается прекраснейшая мелодия звучащего стиха.
Поэзия А.А. Фета - поэзия намеков, догадок, умолчаний. С лучшими классиками русской литературы его роднит то, что центральными темами его творчества были вечные темы: любовь, природа, искусство. Сегодня мы чувствуем, что стихи Фета вечны, как «робкое дыхание» любви.
Литература:
- Гаспаров М.Л. О русской поэзии. – СПб.,2001.
- Маймин Е.А. Афанасий Афанасьевич Фет. – М.: Просвещение, 1989.
- Сухова Н.П. Лирика Афанасия Фета.- М., 2000.
Описание работы
Афанасий Афанасьевич Фет (1820-1892)-один из самых крупных поэтов школы «Чистого искусства». Далеко опередив свое время, Фет не сразу нашел путь к сердцу читателей. Лишь немногие ценители искусства сумели при жизни поэта заметить и почувствовать особенность его поэтического дарования. Поэт обладал талантом «ловить неуловимое», давать образ и название тому, что до него было не чем иным, как смутным мимолетным ощущением души человеческой, ощущением без веры и названия.
Стихотворение «Шепот, робкое дыханье» продиктовано автору самой любовью. Школьники изучают его в 10 классе. Предлагаем узнать о произведении больше, ознакомившись с кратким анализом «Шепот, робкое дыханье!» по плану.
Краткий анализ
История создания – стихотворение было написано в 1850 году, когда поэт испытывал нежные чувства к М. Лазич.
Тема стихотворения – любовные отношения, свидание в ночной тени.
Композиция – Анализируемый стих условно делится на пейзажные зарисовки и описание нежностей между влюбленными. А. Фет не разграничивает эти сцены, а тесно переплетает между собой.
Жанр – эллегия.
Стихотворный размер – двух- и четырехстопный хорей, рифмовка перекрестная АВАВ.
Метафоры – «серебро ручья», «сонный ручей», «в дымных тучках пурпур розы, отблеск янтаря» .
Эпитеты – «свет ночной» , «волшебные изменения», «милое лицо», «дымные тучки» .
История создания
История создания связана с любовью поэта к Марии Лазич. С девушкой А. Фет познакомился летом 1848 года, когда служил на границе Херсонской и Киевской губернии. Молодого человека часто приглашали на балы. На одном из них он и увидел высокую стройную брюнетку со смуглой кожей. Симпатия между молодыми людьми возникла с первого взгляда, вскоре она переросла в серьезные отношения. Мария стала для Фета не только родной душой, но и вдохновительницей.
Поэт собирался жениться на девушке, но из-за материальных проблем влюбленные вынуждены были расстаться. Вскоре после расставания М. Лазич умерла. До сих пор неизвестно был то несчастный случай или самоубийство. Фет до конца своих дней жалел о том, что не создал с Лазич семью. Мария - та, кому посвящено не только анализируемое стихотворение, строки ей поэт писал до самой смерти.
Произведение «Шепот, робкое дыханье» было создано в 1850 г., когда молодые люди еще состояли в отношениях. В этом же году Мария умерла.
Тема
В центре стихотворения темы любви и любовного свидания. Они традиционны для интимной лирики отечественной и мировой литературы. Заявленная тема раскрывается не только при помощи описаний внутреннего состояния влюбленных, их поэт переплетает с элементами пейзажа.
Лирический герой практически не проявляет себя, но страстное и нежное описание любовной сцены подсказывает, что перед нами пылкая натура. В первых строчках А. Фет описывает чарующие звуки любви: «шепот, робкое дыханье». Разговор между двумя родственными душами дополняют «трели соловья» . Соловей - символ чистоты и любви, поэтому автор не зря упоминает эту птицу. Описание сонного ручья, который мерно колышет свои воды, придает описанию томности и нежности.
Во второй строфе проблема любви проявляется выразительней. Лирический герой подпускает читателя ближе, позволяя ему увидеть, как меняется «милое лицо» . В третьей строфе эмоции нарастают еще больше, между влюбленными накаляется страсть. Поэт рассказывает о лобзаниях, смешанных со слезами. Почему же они появляются на глазах счастливых влюбленных? Молодые люди знают, что скоро взойдет зоря и им придется расстаться, а для любящих сердец даже короткая разлука кажется мучительной вечностью.
Композиция
Композиция произведения только на первый взгляд кажется простой. Стихотворение делится всего на три катрена. Тем не менее, в трех четверостишьях автор сумел соединить элементы пейзажной и любовной лирики, в содержании стиха условно можно выделить две составляющие.
Жанр
Жанр произведения - элегия, так как в нем отсутствует сюжет, зато есть пейзажные зарисовки. В произведении также чувствуется легкая грусть, вызванная предстоящим расставанием, что характерно для элегии. Стихотворный размер - двух- и четырехстопный хорей. В тексте использована перекрестная рифмовка АВАВ, мужские и женские рифмы.
Средства выразительности
Особенность анализируемого стихотворения - отсутствие глаголов. Этот прием позволяет замедлить события, придать им привкус ночного спокойствия тишины и любви. Такая «ограниченность» в наборе слов не мешает автору создавать оригинальные художественные средства для раскрытия темы и воспроизведения чувств влюбленных. Языковые средства в данном стихе отличаются простотой, так как состоят по большей мере из двух-трех слов.
В каждую строфу поэт вплетает метафору : «сонный ручей», «тени без конца», «в дымных тучках пурпур розы, отблеск янтаря» . Нежность и страсть передаются при помощи эпитетов : «волшебные изменения», «милое лицо», «дымные тучки ». Сравнений в тексте нет.
Интонация первых двух строф плавная, только в последнем куплете она нарастает, и последняя строчка взрывается восклицанием. Такой интонационный рисунок гармонично дополняет содержание. Плавности стиху придает аллитерация сонорных «м», «н», «р», «л». В последней строфе автор употребляет несколько слов с согласным «р», что отображает накал чувств между влюбленными.
«Шепот, робкое дыханье» – знаменитое стихотворение поэта, которое вызвало массу откликов, и, можно сказать, стало визитной карточкой А.А. Фета. Говоря об истории создания этой миниатюры, следует вспомнить юношескую любовь унтер-офицера Афанасия, Марию Лазич. Несмотря на взаимные чувства, помолвка не могла состояться из-за финансовых трудностей молодых людей, поэтому Фет уехал продолжать службу, а Мария вскоре после разлуки трагически погибла. Позже Афанасий Афанасьевич разбогател, женился, но не забывал Лазич в своих стихах до глубокой старости. «Шепот, робкое дыханье…» он также посвятил ей.
Начиная анализ стихотворения «Шепот, робкое дыханье…» следует указать на главную особенность этого стихотворения – безглагольность, на что указывал еще Л.Н. Толстой. Несмотря на это мы наблюдаем динамику и градацию в изменении изображаемых картин: сначала перед нами томный вечер со стесненным «шепотом», «робким дыханием», после наступления ночи возлюбленная храбреет и лирический герой наблюдает «Ряд волшебных изменений // Милого лица», а уже перед зарей наступает время для «лобзаний» и «слез» из-за предстоящего расставания. Кроме того каждое «событие», произошедшее во время свидания, имеет свою параллель, отраженную в природе: шепоту и дыханию соответствуют «трели соловья» и «колыханье ручья»; изменениям мимики и выражениям «милого лица» девушки соответствуют сменяющиеся со светом «тени»; достигшая своего пика страсть освобождается словно заря, описанная с помощью искусной метафоры: пурпурная роза, пронзающая мрак.
В стихотворении четко прослеживается идея слияния с окружающим, а также указание на тонкую взаимосвязь между внутренними переживаниями влюбленных и природными явлениями.
Особенности «Шепот, робкое дыхание…» проявляются также в красоте и силе выразительности языка стихотворения. Мы наблюдаем здесь дивно подобранные эпитеты: «робкое» дыханье подсказывает, что свидания эти нечастые, тайные и волнительные для обоих, «сонный» ручей, «ночной» свет и тени тонко указывают на позднее время суток, а «волшебные» изменения лица отражают перемену настроения. Сравнения блеска воды с серебром, а зари с пурпуром розы и янтарем изящно рисуют в воображении нужные краски. Поэт пользуется также и мелодикой слов: ассонанс (повторяющиеся «о», «а») и аллитерация («р», «л») делают строки певучими, протяжными, плавными:
Шепот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья
Разная длина строк создает ритм прерывистой интимной беседы.
Несложно заметить, что стихотворение «Шепот, робкое дыхание…» богато не только художественными средствами (параллелизмы, метафоры, эпитеты, сравнения, звукопись (ассонанс, аллитерация)), но и содержит идею единства человека с природой, которую автор выражает не в одном своем стихотворении, воспитывая в людях внимание и чувствительность к окружающему нас миру.
Анализ стихотворения А.А. Фета «Шепот, робкое дыханье…»
Одна из самых известных миниатюр Фета. Она написана и напечатана в 1850 г. в журнале «Москвитянин» («Шепот сердца…»). В измененном виде стихотворение появилось в 1956 г. и тотчас покорило сердца читателей. Его двенадцать строк проняты сильным чувством, а экономично подобранные слова рисуют яркие картины. Современники вспоминали, что это произведение очень нравилось Л. Толстому, который сказал по поводу концовки: «Это для небольшого круга гурманов в искусстве». Читателей и сегодня не может не удивлять, что стихотворение, наполненное движением от начала до конца, написано без единого глагола, а 36 слов, из которых оно состоит, 26 из них существительные.
Миниатюра Фета «Шепот, робкое дыханье…», которая воспринималась современниками как новаторское произведение, стала хрестоматийной. Природа и чувства слиты в ней воедино. Стихотворение, особенно в последних строчках (концовки у поэта всегда были сильными), звучит как настоящий гимн природе и любви. Слова в нем подобраны так, что каждое из них является намеком, а объединенные вместе – создают систему намеков, которые имеют подтекст и производят особенное впечатление. Исследователи указывают на черты импрессионизма в лирике Фета. Импрессионизм, как известно, наиболее ярко выражен в творчестве французских художников: К. Моне, Э. Моне, Э Дега, О. Ренуара, которые любили изображать предметы под особенным углом зрения и в необычном освещении. Импрессионистическая манера чувствуется в стихотворении «Свет ночной, ночные тени, тени без конца» и играет важнейшую роль в изображении картины ночного видения, которая завершается восходом солнца.
Кроме анализа стихотворения «Шепот, робкое дыханье…» также доступно:
- «Первый ландыш», анализ стихотворения Фета
- «Буря», анализ стихотворения Фета
- «Бабочка», анализ стихотворения Фета
- «Какая ночь! Как воздух чист...», анализ стихотворения Фета
- «Осенняя роза», анализ стихотворения Фета
- «Ласточки пропали...», анализ стихотворения Фета
- «Печальная береза...», анализ стихотворения Фета
Анализ стихотворения Шепот робкое дыхание по плану
1. История создания. Стихотворение "Шепот, робкое дыхание" (1850 г.) является одним из самых известных произведений . В нем ярче всего проявились основные черты таланта поэта. Однако после публикации стихотворение подверглось резкой критике. Фета обвиняли в беспредметности и слишком явных намеках на интимные отношения. В 1856 г. поэт серьезно переработал произведение и опубликовал его окончательный вариант.
2. Жанр стихотворения - сочетание пейзажной и любовной лирики.
3. Основная тема произведения - любовное единение на фоне природы. Фет описывает переходное состояние, когда ночь сменяется рассветом. Поэт был убежден, что между природой и человеком существует неразрывная связь. Поэтому в стихотворении "робкое дыханье" чередуется с "трелями соловья", "ночные тени" - с "изменениями милого лица".
Влюбленные словно сливаются с природой. Отличительная черта творчества Фета - отсутствие лирического героя. О людях даются лишь намеки через "шепот", "лобзания", "слезы". Читатель должен сам представиться себе общую картину. Все произведение в целом представляет собой ряд полунамеков, отдельно представленных неуловимых состояний. Короткие рубленые строки призваны не описать картину, а создать у читателя определенное ощущение сопричастности происходящему.
4. Композиция стихотворения последовательная. Оно представляет собой миниатюру из трех строф.
5. Размер произведения - разностопный хорей с перекрестной рифмой.
6. Выразительные средства . Главная отличительная черта стихотворения - полное отсутствие глаголов. Динамика достигается путем непрерывного чередования существительных, намекающих на движение ("колыханье", "изменений"). Не меньшая нагрузка лежит на эпитетах ("ночной", "волшебных", "дымных").
Фет использует очень красивые метафоры: "серебро ручья", "пурпур розы". Особая плавность и мелодичность произведения возникает во второй строфе благодаря лексическому перетеканию: "свет ночной, ночные тени, тени без конца". Неспешное по ритму стихотворение завершается одновременно торжественным восклицанием и многоточием ("заря, заря!.."), что подчеркивает силу и незавершенность блаженства влюбленных. Лексический повтор союза "и" усиливает это впечатление.
7. Основная идея произведения . Фет был убежденным сторонником теории "чистого искусства". Стихотворение "Шепот, робкое дыханье" само по себе свидетельствует в защиту этой теории. Описывая легкие, неуловимые состояния природы и человека, а также связь между ними, поэт стремится создать у читателей такие же ощущения. Задача Фета - лишь намекнут, дать стимул. Целостная картина неизбежно возникнет в душе каждого, обладающего богатым воображением человека.
