Звучная труба. Духовые деревянные музыкальные инструменты

Духовые инструменты очень отличаются по своей структуре и звучности от всех остальных инструментов, причем они выделялись в музыке всех культур еще с доисторических времен. Классификация этих инструментов хорошо отражает взаимосвязь и различия между разными видами духовых.

Как устроены духовые инструменты?

Духовой инструмент состоит из резонаторов определенного типа (как правило, в форме трубок). В них происходят колебания столба воздуха, который игрок вдувает в духовой инструмент, а вследствие этого усиливается звук.

Звуковой диапазон духового инструмента определяется размерами его резонаторов. Например, звук, извлекаемый из толстой тубы, низкий, поскольку длина ее воздушного канала способствует низкочастотному колебанию потока воздуха. А звучание тонкой флейты будет высоким за счет более узкой формы инструмента, а, соответственно, и меньшего объема резонатора: при таких условиях столб воздуха чаще колеблется о его стенки, следовательно, звук становится выше.

Увеличить частоту колебания столба можно за счет ускорения вдувания воздуха, то есть если создать более быструю и острую воздушную струю.

Классификация духовых инструментов

Духовые инструменты делятся на две группы:

медные духовые инструменты;
деревянные духовые инструменты;
клавишные духовые инструменты.

Изначально такое распределение возникло из-за материалов, используемых для изготовления того или иного инструмента, но впоследствии оно стало в большей степени относиться к способу извлечения из него звука. Материал инструментов, изготавливаемых в наше время, медью и древесиной не ограничивается и может быть самым разнообразным - от металла и до пластика, от латуни и до стекла, но за этими инструментами все равно будет закреплена принадлежность к одной из вышеназванных групп.

При игре на них звук извлекается благодаря изменению длины столба воздуха. Этого можно достигнуть при открывании особенных отверстий, что находятся на инструменте, а каких именно - зависит от расстояния, на котором эти отверстия друг от друга находятся.

Деревянные духовые инструменты делятся на две подгруппы: лабиальные и язычковые. Распределение зависит от того, каким способом воздух вдувается в инструмент.

В лабиальных вдувание воздуха происходит через поперечную щель, расположенную на головке самого инструмента: благодаря этому струя воздуха рассекается и способствует внутреннему колебанию воздуха.

К лабиальным духовым инструментам относятся дудка, а также флейта и ее разновидности.

В язычковых вдувание происходит с помощью язычка - тоненькой пластины вверху инструмента, вследствие чего столб воздуха приходит в колебание.

К язычковым духовым инструментам относят: саксофон, кларнет, фагот и их разновидности, а также такие инструменты, как балабан и зурна.

От способа звукоизвлечения, вызываемого определенным положением губ на инструменте и силой вдувания воздушной струи, зависит принадлежность инструмента к медным духовым. Эти духовые инструменты раньше были медными, впоследствии латунными, а иногда и серебряными.

Медные духовые инструменты тоже делятся на подгруппы.

Особенность вентильных инструментов заключается в том, что они, собственно, оснащены тремя или четырьмя вентилями, которыми управляет игрок с помощью пальцев. Нужны они для того, чтобы увеличить длину струи воздуха посредством увеличения длины самого инструмента и таким образом понизить звук. Это происходит при нажатии на вентиль, когда в трубку включается добавочная крона и инструмент дополнительно удлиняется.

К вентильным инструментам относятся: труба, валторна, туба, саксгорн и другие.

А вот у натуральных духовых инструментов добавочных трубок нет совсем: они извлекают звуки только из натурального звукоряда и не способны играть мелодические линии, поэтому практически перестали использоваться еще в начале XIX века. К этой подгруппе относят горн, фанфару, охотничий рог и подобные инструменты.

Добавочная выдвижная трубка в форме буквы U, которая называется кулиса , характеризует такой вид медных духовых, как тромбон. Движение этой трубки влияет на длину потока воздуха, соответственно, и на тон звука.

Клавишные духовые инструменты

Отдельно в этой классификации выделяют клавишные духовые инструменты. Их особенность в том, что в их структуре находятся язычковые и подвижные трубки - в них через специальные меха накачивается воздух.

Среди них выделяют две подгруппы:

язычковые — фисгармония, аккордеон, мелодика, баян;
пневматические — орган и некоторые его виды.

Духовые инструменты симфонического оркестра

Флейта, фагот, гобой, туба, валторна, тромбон, кларнет и труба - те духовые музыкальные инструменты, которые входят в состав симфонического оркестра. Рассмотрим часть из них.

Флейта

Изначально флейта действительно изготавливалась из древесины, однако позже, в XIX веке, основным материалом для этого инструмента стало серебро. Само слово «флейта» уходит корнями в древние времена; тогда это название относилось ко всем без исключения духовым инструментам. Считается, что флейта является одним из самых древних музыкальных инструментов в принципе - первые предки этого инструмента появились уже около 43 тысяч лет назад.

Ранее существовала продольная флейта, которую музыкант держит перед собой, как дудку, однако в период после эпохи барокко она была вытеснена поперечной, которую держат сбоку, отводя руки в сторону. Именно поперечный вариант представляет себе большинство людей, слыша понятие «флейта». В симфоническом оркестре в основном задействованы две флейты. Используется флейта чаще всего для классических произведений. Среди других духовых освоение флейты дается большинству людей лучше всего, а учить ноты для флейты не сложнее, чем ноты для пианино или гитары .

Тромбон

Тромбон - единственный медный духовой инструмент, который не претерпел никаких изменений спустя века своего существования, и остался таким же, каким его знали древние музыканты. Тромбон является единственным инструментом, который не транспонирует, то есть высота реального звука которого совпадает с высотой звука в нотной записи. Под словом «тромбон» обычно понимают такую его разновидность, как теноровый тромбон. Существуют также альтовый и басовый тромбоны, но их используют очень редко.

В симфоническом оркестре обычно задействованы три тромбона. Чаще всего тромбон встречается в таких музыкальных жанрах, как джаз и ска-панк.

Гобой

Тот вид, который гобой имеет сейчас, он приобрел в XVIII веке. Его предшественниками еще с древних времен были такие инструменты, как авлос, зурна, волынка и другие. Для гобоя характерен певучий тембр, схожесть с человеческим голосом. Сам он имеет коническую форму и набор из двадцати трех мельхиоровых клапанов на корпусе.

Симфонический оркестр насчитывает в своем составе гобои в количестве двух штук. Произведения эпохи классицизма и барокко — основной репертуар этого инструмента.

Труба

Среди медных духовых именно труба может звучать выше всех. Изготовляют ее из таких материалов, как латунь, медь либо серебро. Она является одним из самых древних инструментов. Изначально ее использовали как сигнальный инструмент, но с XVII столетия она стала элементом симфонического оркестра.

В симфоническом оркестре используют три трубы. Применяется этот инструмент в самых разнообразных жанрах: в классике, в джазе и т. д.

Туба

Туба, в отличие от трубы, наоборот, является самым низкозвучащим элементом. Кроме того, по размеру и весу туба тоже превышает все остальные медные духовые инструменты. Из-за этого на ней нередко играют стоя, что, кроме всего прочего, подразумевает соответствующую физическую подготовку музыканта. Она является изобретением бельгийца Адольфа Сакса XIX века. Как и труба, туба - вентильный инструмент.

В оркестре, в основном, используется одна-единственная туба.

Более-менее серьезного уровня игры на любом духовом инструменте можно добиться за три-четыре года систематической практики. Развитие музыкального слуха поможет ускорить прогресс. Считается, что деревянные духовые инструменты немного проще осваивать, чем медные; а сложнее всего ученикам даются валторна и тромбон.

Объяснить маленьким деткам, что такое медные духовые инструменты, будет проще с помощью видео. Предлагаем посмотреть следующий видеосюжет:

Труба на викискладе

Строение трубы

Стаккатная техника на трубе блестящая и стремительная (за исключением самых крайних регистров). Одинарное, двойное и тройное стаккато получаются с предельной отчётливостью.

На современных трубах хорошо получается большинство вентильных трелей .

Применение сурдины

Сурдина на трубе применяется достаточно часто, при необходимости изменить силу звука (чашечная сурдина-грибок, букет, планжеры и шляпки) или чаще тембр (обычная груша). Сурдина для классической трубы (груша ) - грушеобразная болванка из никеля, вставляющаяся в раструб. forte звучит резко и гротескно благодаря звенящему призвуку, создаваемому дрожанием стенки трубы, где сурдина почти перекрывает выход воздуха (сходный прием на валторне застопоривание), а Piano с такой сурдиной даёт эффект звучания в отдалении, при этом сохраняется типичная трескучесть звука, так же в современной музыке используется чашка для грушеобразной сурдины (сурдина целиком грибок ) она придаёт мягкий, слегка плаксивый звук. Джазовые трубачи используют самые разнообразные типы сурдин для создания всевозможных звуковых эффектов - рычания, кваканья и т. п. Главные среди них выпрямленная груша , которая открывает выход (звук резкий и жесткий, но без звенящего оттенка и трескучести), на прямой сурдине тихий отдаленный звук невозможен, Хармон - груша с стержнем для выхода воздуха, используемая для создания звучания в отдалении (что лучше получается, чем на обычной груше, так как отсутствует трескучесть) и для эффектов мяу-мяу (с помощью движений стержня) - Хармон всегда звучит только тихо и в отдалении. Такие сурдины как Вавер и Букет делаются из дерева и не имеют ничего общего с грушей (прямая и хармон это видоизмененные груши для усиления ее свойств в громкой и тихой звучности). Букет это деревянный конус (звук рассеивается и имеет слегка кларнетный оттенок) придающий тембру сладковатый, несколько смеющийся тон типичен для любовной лирики (тембр альтовой трубы букетом искажается наиболее сильно, у нее появляется совсем хриплый звук). Чаще однако для смягчения звука используется чашечная груша (грибок) , более универсальная по жанру музыки. (так как она сильно глушит звук, то в джазе, требующего строгой тесситурной динамики с гегемонией "женских" голосов, чашечная груша или грибок чаще используется на тромбонах, в симфонической музыке используется в равной степени на трубах и тромбонах) Вавер дает завывающий звук. Планшеты (или Планжеры) это внешние сурдины в форме шляпок, чашечек, как закрытых, так и с отверстиями, из меди и из дерева, есть и пластмассовые, мягко-пластиковые и даже резиновые шляпки (резиновая шляпка - знаменитая квакуша, звучащая в Chatanuga ChuChu Глена Миллера). Большая Шляпа ("глубинный планшет ") мало изменяет тембр, но сильнее всех сурдин глушит силу звука (используется для особо тихого звучания). Особого внимания заслуживает знаменитые мельхиоровые чаши - открытая сурдина Эллингтона (правильнее говорить сурдина оркестра Эллингтона, которую ввел его трубач Кути Вильямс), дающая невообразимый не то смеющийся, не то стонущий звук, особенно эффектная при параллельном использовании двойной сурдины (внутренняя мини-груша с более сладким звуком и внутренняя мини-груша - двойная сурдина груша-планшет использован в знаменитом Караване). Другая, закрытая никелевая чаша планшет Кубопа, пришедший из латиноамериканской музыки (Куба, Венесуэлла, Бразилия) - его тембр блистательный, слегка дрожащий.

Разновидности трубы

Наиболее распространенным типом трубы является труба в строе си-бемоль (in B), звучащая на тон ниже, чем написаны её ноты. В американских оркестрах нередко также используется труба в строе до (in C), нетранспонирующая и обладающая чуть более ярким, открытым звуком, чем труба in B. Применяемый объём действительного звучания трубы - от e (ми малой октавы) до c 3 (до третьей октавы), в современной музыке и джазе возможно извлечение и более высоких звуков. Ноты пишутся в скрипичном ключе, как правило, без ключевых знаков, на один тон выше действительного звучания для трубы in B, и в соответствии с действительным звучанием для трубы in C. До появления механизма вентилей и некоторое время после этого существовали трубы буквально во всех возможных строях: in D, in Es, in E, in F, in G и in A, каждая из которых предназначалась для облегчения исполнения музыки в определённой тональности. С повышением мастерства трубачей и усовершенствованием конструкции самой трубы необходимость в таком количестве инструментов исчезла, а сама трубка инструмента стала короче и толще (ее строй изменился на октаву, хотя тесситура осталась той же). В наше время музыка во всех тональностях исполняется или на трубе in B, или крайне редко на трубе in C.

Среди других разновидностей трубы ныне распространены:

Труба-пикколо (малая труба). Разновидность, сконструированная в конце XIX века, в настоящее время переживает новый подъём в связи с возродившимся интересом к старинной музыке (барокко), особенно музыка И.С. Баха. Используется в строе си-бемоль (in B) и имеет возможность перестройки в строй ля (in A) для диезных тональностей. В отличие от обычной трубы, имеет четыре вентиля и перестраивается в строй Фа или Ми бемоль (в зависимости от сменяемой кроны). Многие трубачи используют для малой трубы мундштук меньших размеров, что, однако, влияет на тембр инструмента и его техническую подвижность. Среди выдающихся исполнителей на малой трубе - Уинтон Марсалис, Морис Андре , Хокен Харденбергер. Обычно малая труба нотируется не в си бемоль (транспонирует на септиму вверх), а в Ми бемоль или Фа (как прочие малые инструменты), так как потребность в сверхвысоких звуках, при которых она перестраивается в строй си бемоль октавино, возникает довольно редко и трубач играет всегда с прижатым четвертым вентилем. Тембр малой трубы более резкий и яркий в целом сохраняет светлоту тембра трубы. Используется малая труба в основном для продления диапазона вверх, учитывая что большинство композиторов любит писать все выше и выше трубе, чувствуя невероятную красоту ее высшего регистра (хотя он же невероятно труден, если не играть на малой трубе). Иногда малая труба используется в связи со спецификой ее тембра в мажоре очень кокетливого, а иногда используется в трагических кульминациях, как страстный крик души. Особенно часто малая труба используется в связи со стилистикой в эпизодах необарочного характера и в джазовых эпизодах, с характерным стилем трубачей высшего регистра (Уинтон Марсалис, Кэт Андерсон, Артуро Сандоваль). Малая труба звучит сильнее и ярче обычной трубы (что обычно для всех малых инструментов).

Альтовая труба in G или in F, звучащая на чистую кварту или квинту ниже написанных нот и первоначально предназначавшаяся для исполнения звуков в низком регистре создана была по заказу Римского-Корсакова, для духовых оркестров, где не хватало альтового инструмента тромбоновой группы (сейчас на тенор тромбоне играют в высшем регистре партии альтового тромбона без труда и альтовая труба ушла на то место, которое ей уготовано природой - инструмент характерной жанровости и тембра). Однако ее крайне необычный тембр заставил использовать ее тут же в собственной опере Млада. На Альтовой трубе ВСЕГДА играют знаменитый мотив Кармен из оперы Бизе, так как он будто специально создан для этого инструмента по тембру, но и почти НЕ исполним на обычной трубе (труба в строе Ля сейчас вышла из употребления). Ясно что это после малой трубы важнейший инструмент и распространен во Франции, Испании, странах Нового Света (у нас где она крайне редка мотив Кармен играется на тромбоне - пример жуткого варварства). На ее необычный тембр обратили внимание многие русские композиторы конца 19 начал 20 века (тогда она была как раз особо популярна в России). Среди них Шостакович и Рахманинов - Третья симфония, где этой трубе поручен традиционный для романтизма Мотив Томления. В духовых оркестрах, в тех эпизодах, где ее особая звучность претит, ее партия исполняется либо на высоком теноровом тромбоне (в альтовом ключе), либо чаще если нет низких нот применяется флюгельгорн . Тембр Альтовой Трубы крайне специфичен, поэтому она используется довольно редко и никак не для продления диапазона вниз (это слишком дорогое удовольствие, кроме того в музыке не соответствующего содержания она претит, так как отличается по тембру от обычной трубы). Крайне резкий, очень сильный (это самый сильно звучный медный духовой инструмент), невероятно страстный, почти обжигающий, ее тембр отчасти напоминает тембр низкого женского голоса (контральто). Как ни странно она хорошо звучит и в высоком регистре, почему отдельные трубачи имитируют ее тембр на обычной трубе, используя всего лишь специальную внешнюю сурдину планжер (эллингтоновский), и особую постановку губ для расширенного вибрато (отчего она стала очень редким инструментом). Ее форте громоподобно, а в пиано доступны нюансы тончайшего томления. В связи с тембром ее область ограничена - трагическая любовная лирика, патетические восклицания, образы бурных (иногда даже роковых) страстей, апофеоза радости, добытого кровью. Вообще ее сфера - драматическая (преимущественно любовная) лирика. В маршах и вальсах она звучала бы смешно и дико.

Басовая труба in B, звучащая на октаву ниже обычной трубы и на большую нону ниже написанных нот. Ее широкому употреблению препятствует во первых ее строение, из-за чего не ней играет тромбонист тромбон - исполнитель на инструменте, схожем с ней по регистру и строению. Однако по тембру она сильно отличается и от тенорового тромбона и даже от трубы. Ее тембр еще более специфичен, чем тембр альтовой трубы и ей тем более трудно найти достойное применение (это вторая причина редкости этого инструмента). Бас Труба сконструирована по заказу Вагнера, но в других строях и форме. Сразу же использована как характерный тембр в операх цикла "Кольцо Нибелунга". Усовершенствована по заказу Рихарда Штрауса и использована им (современная форма, не изменившаяся до наших дней). Ее тембр, суровый и страшный, пригоден для самых трагических образов, величественных монологов, зловещих фанфар, образов страданий. Сила звука выше чем у всех тромбонов, но не достигает силы и Альтовой, и даже малой трубы (но бас труба сильнее обычной сопрановой трубы). В духовых оркестрах на басовой трубе играет не тромбонист, а теноргорнист (так как ему легче овладеть вентильной техникой, а тесситура теноргорна и тромбона схожи).

Репертуар

Несмотря на то, что хроматические трубы, способные исполнять мелодические линии без ограничений, появились только в начале XIX века, существует большое количество сольных произведений, написанных для натуральных инструментов , которые в настоящее время исполняются на малой трубе.

Сольные сочинения

Хроматическая труба

Йозеф Гайдн Es-dur
Иоганн Гуммель - Концерт для трубы с оркестром E-dur (часто исполняется в Es-dur)
Александра Пахмутова - Концерт для трубы с оркестром (1955)
Альберт Лорцинг - Интродукция и вариации для трубы с оркестром B-dur
Джордже Энеску - «Легенда» для трубы и фортепиано
Сергей Василенко - Концерт для трубы с оркестром
Александр Гедике - Концерт для трубы с оркестром; Концертный этюд для трубы и фортепиано
Малькольм Арнольд - Фантазия для трубы и фортепиано
Александр Арутюнян - Концерт для трубы с оркестром As-dur
Мечислав Вайнберг - Концерт для трубы с оркестром
Пауль Хиндемит - Соната для трубы и фортепиано; Концерт для трубы и фагота с оркестром
Анри Томази - Концерт для трубы с оркестром; Триптих
Борис Блахер - Концерт для малой трубы с оркестром
Алан Хованесс - «Молитва Св. Григория» для трубы и струнного оркестра; «Вернитесь и возродите заброшенные селения» концерт для трубы и духовых инструментов
Родион Щедрин - Концерт для трубы с оркестром

Натуральная труба

Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургский концерт № 2 F-dur
Михаэль Гайдн - Концерт D-dur
Иоганн Мольтер - три концерта
Леопольд Моцарт - Концерт
Георг Филипп Телеман - Концерт для трубы и струнных D-dur
Джузеппе Торелли - Соната для трубы и струнных D-dur

Соло в оркестре

Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургский концерт № 2 F-dur; Месса h-moll; Рождественская оратория; Магнификат; Сюита для оркестра № 3 D-dur
Бела Барток - Концерт для оркестра (части I, II и V)
Людвиг ван Бетховен - увертюры «Леонора» № 2 и № 3
Иоганнес Брамс - Академическая праздничная увертюра; Симфония № 2
Аарон Копленд - балеты «Тихий город» и «Родео»
Клод Дебюсси - «Море»; «Празднества»
Джордж Гершвин - «Американец в Париже»; Концерт F-dur (II часть)
Густав Малер - Симфонии № 1 (часть I), № 2 (части I, II, III, V), № 3 (соло за сценой), № 5 (части I, III, V)
Модест Мусоргский (в оркестровке Мориса Равеля) - Картинки с выставки («Прогулка», «Два еврея»)
Морис Равель - Концерт для фортепиано с оркестром G-dur (части I и III)
Отторино Респиги - симфоническая сюита «Пинии Рима» (части I, II и IV)
Николай Римский-Корсаков - сюита «Шехерезада» (части III и IV); Испанское каприччио (часть IV)
Александр Скрябин - Симфония № 3 («Божественная поэма»); «Поэма экстаза»; «Прометей»
Дмитрий Шостакович - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 c-moll (с солирующей трубой)
Рихард Штраус - «Альпийская симфония»; симфонические поэмы «Дон Жуан» и «Жизнь героя»
Игорь Стравинский балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», опера «Соловей»
Пётр Ильич Чайковский - симфонии № 4 (вступление), № 5 (части I и IV) № 6 (III часть); Итальянское каприччио (корнет), балет «Лебединое озеро» (Неаполитанский танец - корнет)
Джузеппе Верди - опера «Аида»

См. также

Примечания

Ссылки

// Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : В 86 томах (82 т. и 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
. Архивировано из первоисточника 27 сентября 2007.
От Древнего мира до XX века . Архивировано
Устройство трубы . Архивировано из первоисточника 6 февраля 2012.

Труба на викискладе

Строение трубы

На современных трубах хорошо получается большинство вентильных трелей .

Применение сурдины

Разновидности трубы

Среди других разновидностей трубы ныне распространены:

Труба-пикколо (малая труба). Разновидность, сконструированная в конце XIX века, в настоящее время переживает новый подъём в связи с возродившимся интересом к старинной музыке (барокко), особенно музыка И.С. Баха. Используется в строе си-бемоль (in B) и имеет возможность перестройки в строй ля (in A) для диезных тональностей. В отличие от обычной трубы, имеет четыре вентиля и перестраивается в строй Фа или Ми бемоль (в зависимости от сменяемой кроны). Многие трубачи используют для малой трубы мундштук меньших размеров, что, однако, влияет на тембр инструмента и его техническую подвижность. Среди выдающихся исполнителей на малой трубе - Уинтон Марсалис, Морис Андре , Хокен Харденбергер. Обычно малая труба нотируется не в си бемоль (транспонирует на септиму вверх), а в Ми бемоль или Фа (как прочие малые инструменты), так как потребность в сверхвысоких звуках, при которых она перестраивается в строй си бемоль октавино, возникает довольно редко и трубач играет всегда с прижатым четвертым вентилем. Тембр малой трубы более резкий и яркий в целом сохраняет светлоту тембра трубы. Используется малая труба в основном для продления диапазона вверх, учитывая что большинство композиторов любит писать все выше и выше трубе, чувствуя невероятную красоту ее высшего регистра (хотя он же невероятно труден, если не играть на малой трубе). Иногда малая труба используется в связи со спецификой ее тембра в мажоре очень кокетливого, а иногда используется в трагических кульминациях, как страстный крик души. Особенно часто малая труба используется в связи со стилистикой в эпизодах необарочного характера и в джазовых эпизодах, с характерным стилем трубачей высшего регистра (Уинтон Марсалис, Кэт Андерсон, Артуро Сандоваль). Малая труба звучит сильнее и ярче обычной трубы (что обычно для всех малых инструментов).

Альтовая труба in G или in F, звучащая на чистую кварту или квинту ниже написанных нот и первоначально предназначавшаяся для исполнения звуков в низком регистре создана была по заказу Римского-Корсакова, для духовых оркестров, где не хватало альтового инструмента тромбоновой группы (сейчас на тенор тромбоне играют в высшем регистре партии альтового тромбона без труда и альтовая труба ушла на то место, которое ей уготовано природой - инструмент характерной жанровости и тембра). Однако ее крайне необычный тембр заставил использовать ее тут же в собственной опере Млада. На Альтовой трубе ВСЕГДА играют знаменитый мотив Кармен из оперы Бизе, так как он будто специально создан для этого инструмента по тембру, но и почти НЕ исполним на обычной трубе (труба в строе Ля сейчас вышла из употребления). Ясно что это после малой трубы важнейший инструмент и распространен во Франции, Испании, странах Нового Света (у нас где она крайне редка мотив Кармен играется на тромбоне - пример жуткого варварства). На ее необычный тембр обратили внимание многие русские композиторы конца 19 начал 20 века (тогда она была как раз особо популярна в России). Среди них Шостакович и Рахманинов - Третья симфония, где этой трубе поручен традиционный для романтизма Мотив Томления. В духовых оркестрах, в тех эпизодах, где ее особая звучность претит, ее партия исполняется либо на высоком теноровом тромбоне (в альтовом ключе), либо чаще если нет низких нот применяется флюгельгорн . Тембр Альтовой Трубы крайне специфичен, поэтому она используется довольно редко и никак не для продления диапазона вниз (это слишком дорогое удовольствие, кроме того в музыке не соответствующего содержания она претит, так как отличается по тембру от обычной трубы). Крайне резкий, очень сильный (это самый сильно звучный медный духовой инструмент), невероятно страстный, почти обжигающий, ее тембр отчасти напоминает тембр низкого женского голоса (контральто). Как ни странно она хорошо звучит и в высоком регистре, почему отдельные трубачи имитируют ее тембр на обычной трубе, используя всего лишь специальную внешнюю сурдину планжер (эллингтоновский), и особую постановку губ для расширенного вибрато (отчего она стала очень редким инструментом). Ее форте громоподобно, а в пиано доступны нюансы тончайшего томления. В связи с тембром ее область ограничена - трагическая любовная лирика, патетические восклицания, образы бурных (иногда даже роковых) страстей, апофеоза радости, добытого кровью. Вообще ее сфера - драматическая (преимущественно любовная) лирика. В маршах и вальсах она звучала бы смешно и дико.

Басовая труба in B, звучащая на октаву ниже обычной трубы и на большую нону ниже написанных нот. Ее широкому употреблению препятствует во первых ее строение, из-за чего не ней играет тромбонист тромбон - исполнитель на инструменте, схожем с ней по регистру и строению. Однако по тембру она сильно отличается и от тенорового тромбона и даже от трубы. Ее тембр еще более специфичен, чем тембр альтовой трубы и ей тем более трудно найти достойное применение (это вторая причина редкости этого инструмента). Бас Труба сконструирована по заказу Вагнера, но в других строях и форме. Сразу же использована как характерный тембр в операх цикла "Кольцо Нибелунга". Усовершенствована по заказу Рихарда Штрауса и использована им (современная форма, не изменившаяся до наших дней). Ее тембр, суровый и страшный, пригоден для самых трагических образов, величественных монологов, зловещих фанфар, образов страданий. Сила звука выше чем у всех тромбонов, но не достигает силы и Альтовой, и даже малой трубы (но бас труба сильнее обычной сопрановой трубы). В духовых оркестрах на басовой трубе играет не тромбонист, а теноргорнист (так как ему легче овладеть вентильной техникой, а тесситура теноргорна и тромбона схожи).

Репертуар

Сольные сочинения

Хроматическая труба

Йозеф Гайдн Es-dur
Иоганн Гуммель - Концерт для трубы с оркестром E-dur (часто исполняется в Es-dur)
Александра Пахмутова - Концерт для трубы с оркестром (1955)
Альберт Лорцинг - Интродукция и вариации для трубы с оркестром B-dur
Джордже Энеску - «Легенда» для трубы и фортепиано
Сергей Василенко - Концерт для трубы с оркестром
Александр Гедике - Концерт для трубы с оркестром; Концертный этюд для трубы и фортепиано
Малькольм Арнольд - Фантазия для трубы и фортепиано
Александр Арутюнян - Концерт для трубы с оркестром As-dur
Мечислав Вайнберг - Концерт для трубы с оркестром
Пауль Хиндемит - Соната для трубы и фортепиано; Концерт для трубы и фагота с оркестром
Анри Томази - Концерт для трубы с оркестром; Триптих
Борис Блахер - Концерт для малой трубы с оркестром
Алан Хованесс - «Молитва Св. Григория» для трубы и струнного оркестра; «Вернитесь и возродите заброшенные селения» концерт для трубы и духовых инструментов
Родион Щедрин - Концерт для трубы с оркестром

Натуральная труба

Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургский концерт № 2 F-dur
Михаэль Гайдн - Концерт D-dur
Иоганн Мольтер - три концерта
Леопольд Моцарт - Концерт
Георг Филипп Телеман - Концерт для трубы и струнных D-dur
Джузеппе Торелли - Соната для трубы и струнных D-dur

Соло в оркестре

Иоганн Себастьян Бах - Бранденбургский концерт № 2 F-dur; Месса h-moll; Рождественская оратория; Магнификат; Сюита для оркестра № 3 D-dur
Бела Барток - Концерт для оркестра (части I, II и V)
Людвиг ван Бетховен - увертюры «Леонора» № 2 и № 3
Иоганнес Брамс - Академическая праздничная увертюра; Симфония № 2
Аарон Копленд - балеты «Тихий город» и «Родео»
Клод Дебюсси - «Море»; «Празднества»
Джордж Гершвин - «Американец в Париже»; Концерт F-dur (II часть)
Густав Малер - Симфонии № 1 (часть I), № 2 (части I, II, III, V), № 3 (соло за сценой), № 5 (части I, III, V)
Модест Мусоргский (в оркестровке Мориса Равеля) - Картинки с выставки («Прогулка», «Два еврея»)
Морис Равель - Концерт для фортепиано с оркестром G-dur (части I и III)
Отторино Респиги - симфоническая сюита «Пинии Рима» (части I, II и IV)
Николай Римский-Корсаков - сюита «Шехерезада» (части III и IV); Испанское каприччио (часть IV)
Александр Скрябин - Симфония № 3 («Божественная поэма»); «Поэма экстаза»; «Прометей»
Дмитрий Шостакович - Концерт для фортепиано с оркестром № 1 c-moll (с солирующей трубой)
Рихард Штраус - «Альпийская симфония»; симфонические поэмы «Дон Жуан» и «Жизнь героя»
Игорь Стравинский балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», опера «Соловей»
Пётр Ильич Чайковский - симфонии № 4 (вступление), № 5 (части I и IV) № 6 (III часть); Итальянское каприччио (корнет), балет «Лебединое озеро» (Неаполитанский танец - корнет)
Джузеппе Верди - опера «Аида»

См. также

Примечания

Ссылки

// Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : В 86 томах (82 т. и 4 доп.). - СПб. , 1890-1907.
. Архивировано из первоисточника 27 сентября 2007.
От Древнего мира до XX века . Архивировано
Устройство трубы . Архивировано из первоисточника 6 февраля 2012.

Основные сведения Авлос - древний духовой деревянный музыкальный инструмент. Авлос считается далёким предшественником современного гобоя. Был распространён в Передней Азии и Древней Греции. Исполнитель обычно играл на двух авлосах (или двойном авлосе). Игра на авлосе применялась в античной трагедии, при жертвоприношении, в военной музыке (в Спарте). Сольное пение в сопровождении игры на авлосе называлось авлодией.

Основные сведения Английский рожок - духовой деревянный музыкальный инструмент, представляющий собой альтовый гобой. Своё название английский рожок получил из-за ошибочного применения французского слова anglais («английский») вместо правильного angle («изогнутый углом» - по форме охотничьего гобоя, от которого и произошёл английский рожок). Устройство По устройству английский рожок схож с гобоем, но имеет больший размер, грушевидный раструб

Основные сведения Бансури - древний индийский духовой деревянный музыкальный инструмент. Бансури представляет собой поперечную флейту, изготовляемую из цельного куска бамбука. Имеет шесть или семь игровых отверстий. Распространён бансури в Индии, Пакистане, Бангладеше и Непале. Бансури очень популярен у пастухов и является частью их обычаев. Его можно увидеть также в буддистской живописи около 100 года нашей

Основные сведения Бас-кларнет (итал. clarinetto basso) - духовой деревянный музыкальный инструмент, басовая разновидность кларнета, появившаяся во второй четверти XIX века. Диапазон бас-кларнета - от D (ре большой октавы; на некоторых моделях диапазон расширен вниз до B1 - си-бемоль контроктавы) до b1 (си-бемоль первой октавы). Теоретически возможно извлечь и более высокие звуки, но они не применяются.

Основные сведения Бассетгорн - духовой деревянный музыкальный инструмент, разновидность кларнета. Бассетгорн имеет такое же устройство, что и обычный кларнет, однако большую длину, из-за чего звучит ниже. Для компактности трубка бассетгорна слегка изогнута у мундштука и у раструба. Помимо этого, инструмент снабжён несколькими дополнительными клапанами, расширяющими его диапазон вниз до ноты до (по написанию). Тембр бассетгорна

Основные сведения, история Блокфлейта - духовой деревянный музыкальный инструмент из семейства свистковых духовых инструментов, таких как свирель, окарина. Блокфлейта - разновидность продольной флейты. Блокфлейта известна в Европе с XI века. Она была широко распространена в XVI-XVIII веках. Использовалась как сольный инструмент, в ансамблях и оркестре. Для блокфлейты писали А. Вивальди, Г. Ф. Телеман, Г. Ф.

Основные сведения Брёлка - русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент, бытовавший в прежние времена в пастушеской среде, а ныне изредка появляющийся на концертных площадках в руках музыкантов фольклорных ансамблей. Брёлка обладает сильным звуком очень яркого и светлого тембра. Брёлка по своей сути не что иное, как древний вариант гобоя, однако по сравнению с пастушеской жалейкой,

Основные сведения Вистл - духовой деревянный музыкальный инструмент, кельтская народная дудка. Изготавливаются вистлы, как правило, из жести, но существуют также деревяенные, пластиковые и даже серебрянные варианты инструментов. Вистл очень популярен не только в Ирландии, но и во всей Европе. Большинство вистлов, однако, делается в Англии и Ирландии, они же наиболее популярны среди вистлеров. Вистлы существуют

Основные сведения Гобой - духовой деревянный музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). Инструмент обладает певучим, однако несколько гнусавым, а в верхнем регистре - резким тембром. Инструменты, считающиеся прямыми предшественниками современного гобоя, известны с античности и сохранились в первозданном виде в разных культурах. Народные инструменты, такие

Основные сведения Гобой д’амур - духовой деревянный музыкальный инструмент, очень похожий на обычный гобой. Гобой д’амур слегка больше обычного гобоя и, по сравнению с ним, даёт менее напористый и более мягкий и спокойный звук. В семействе гобоев он ставится как меццо-сопрано или альт. Диапазон - от соль малой октавы до ре третьей октавы. Гобой д’амур

Основные сведения, происхождение Ди (хэнчуй, хэнди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой деревянный музыкальный инструмент. Ди - один из наиболее распространённых в Китае духовых инструментов. Предположительно был завезён из Средней Азии в период между 140 и 87 г. до н. э.. Однако, в ходе недавних археологических раскопок были обнаружены костяные поперечные флейты возрастом около

Основные сведения Диджериду (англ. didjeridoo) - древнейший духовой деревянный музыкальный инструмент аборигенов северной Австралии. Один из самых древних музыкальных инструментов на Земле. Диджериду – европейско-американское название древнейшего музыкального инструмента аборигенов Австралии. На севере Австралии, где появилась диджериду, её называют йедаки (yidaki). Уникальность диджериду состоит в том, что обычно он звучит на одной ноте (так называемый

Основные сведения Дудка - народный духовой деревянный музыкальный инструмент, состоящий из деревянной (чаще бузинной) тростины или камыша и имеющий несколько боковых отверстий, а для вдувания - мундштучок. Существуют двойные дудки: в две сложенные трубки дуют через один общий мундштук. В Украине до настоящего времени сохранилось название сопилка (сопель), в России встречающееся редко, в Белоруссии оно

Основные сведения Дудук (циранапох) - духовой деревянный музыкальный инструмент, представляет из себя трубку с 9-ю игровыми отверстиями и двойной тростью. Распространён у народов Кавказа. Наиболее популярен в Армении, а также среди армян, проживающих за её пределами. Традиционное название армянского дудука - циранапох, что дословно может быть переведено как «абрикосовая труба» либо «душа абрикосового дерева». Музыка

Основные сведения Жалейка - старинный русский народный духовой деревянный музыкальный инструмент - деревянная, тростниковая или рогозовая трубочка с раструбом из рога или бересты. Жалейка известна также под названием жаломейка. Происхождение, история жалейки Слово «жалейка» не встречается ни в одном древнерусском памятнике письменности. Первое упоминание о жалейке есть в записях А. Тучкова, относящихся к концу XVIII

Основные сведения Зурна - древний духовой деревянный музыкальный инструмент, распространённый у народов Закавказья и Средней Азии. Зурна представляет собой деревянную трубку с раструбом и несколькими (обычно 8-9) отверстиями, одно из которых находится на противоположной остальным стороне. Диапазон зурны - около полутора октав диатонического или хроматического звукоряда. Тембр зурны яркий и пронзительный. Зурна находится в близком

Основные сведения Кавал - пастушеский духовой деревянный музыкальный инструмент. Кавал представляет собой продольную флейту с длинным деревянным стволом и 6-8 игровыми отверстиями. В нижнем конце ствола могут быть ещё до 3-4 отверстия, предназначенных для подстройки и резонирования. Звукоряд кавала - диатонический. Длина кавала достигает 50-70 см. Кавал распросранён в Болгарии, Молдавии и Румынии, Македонии, Сербии,

Основные сведения, устройство Камыль - адыгейский духовой деревянный музыкальный инструмент, традиционная адыгская (черкесская) флейта. Камыль представляет собой продольную флейту, сделанную из металлической трубки (чаще всего - из ружейного ствола). В нижней части трубки имеются 3 игровых отверстия. Возможно, изначально инструмент изготовлялся из тростника (на что указывает название). Длина камыля составляет около 70 см. Звукоряд камыля

Основные сведения Кена (исп. quena) - духовой деревянный музыкальный инструмент - продольная флейта, используемая в музыке Андского региона Латинской Америки. Кена обычно изготавливается из тростника, меет шесть верхних и одно нижнее игровое отверстие. Как правило, кена делается в строе G (соль). Флейта кеначо представляет собой вариант кены с более низким звуком, в строе D (ре).

Основные сведения Кларнет - духовой деревянный музыкальный инструмент с одинарной тростью. Кларнет был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет

Основные сведения Кларнет д’амур (итал. clarinetto d’amore) - духовой деревянный музыкальный инструмент. Устройство Подобно видовому инструменту, кларнет д’амур имел одинарную трость и цилиндрическую трубку, однако ширина этой трубки была меньше, чем у обычного кларнета, звуковые отверствия также были более узкими. Кроме того, часть трубки, к которой прикреплялся мундштук, была слегка изогнута для компактности - корпус

Основные сведения Колюка - духовой деревянный музыкальный инструмент - древнерусская разновидность продольной обертоновой флейты без игровых отверстий. Для изготовления колюки используют высохшие стебли зонтичных растений - борщевик, пастушья дудка и другие. Роль свистка или пищика выполняет язык. Высота звука достигается за счет передува. Для изменения звука также используется нижнее отверстие трубки, которое зажимается пальцем либо

Основные сведения Контрафагот - духовой деревянный музыкальный инструмент, разновидность фагота. Контрафагот - инструмент такого же типа и устройства, что и фагот, но с большим вдвое столбом заключённого в нём воздуха, отчего звучит на октаву ниже фагота. Контрафагот является самым низким по звучанию инструментом группы деревянных духовых и исполняет в ней контрабасовый голос. Названия контрафагота на

Основные сведения Кугиклы (кувиклы) - духовой деревянный музыкальный инструмент, русская разновидность многоствольчатой флейты Пана. Устройство кугикл Кугиклы представляют собой набор пустотелых трубок различной длины и диаметра с открытым верхним концом и закрытым нижним. Инструмент этот изготавливался обычно из стеблей куги (камыша), тростника, бамбука и т.д., дном служил узел ствола. В наше время используются пластмассовые, эбонитовые

Основные сведения Курай - национальный башкирский духовой деревянный музыкальный инструмент, похожий на флейту. Популярность курая связана его тембровым богатством. Звучание курая поэтичное и эпически возвышенное, тембр мягкий, при игре сопровождается горловым бурдонным звуком. Основная и традиционная особенность игры на курае - это умение играть грудным голосом. Легкий свист прощается только начинающим исполнителям. Профессионалы исполняют мелодию

Основные сведения Мабу - традиционный духовой деревянный музыкальный инструмент жителей Соломоновых островов. Мабу представляет собой деревянную трубу с раструбом, выдалбливаемую из отрезка ствола дерева. К верхнему концу прикреплялась половинка кокосового ореха, в которой проделывалось игровое отверстие. Крупные экземпляры мабу могли достигать до метра в длину при ширине раструба около 15 см и толщине стенок около

Основные сведения Мабу (мапу) - традиционный тибетский духовой деревянный музыкальный инструмент. В переводе с носу «ма» означает «бамбук», а «бу» — «свирель«, «тростниковая флейта«. Мабу имеет бамбуковый ствол с одинарным подрезным язычком. В стволе флейты проделано 8 игровых отверстий, 7 верхних, одно — нижнее. На конце ствола находится небольшой роговой раструб. Мабу также иногда делается

Основные сведения, характеристики Малый кларнет (кларнет-пикколо) - духовой деревянный музыкальный инструмент, разновидность кларнета. Малый кларнет имеет такое же устройство, что и обычный кларнет, но меньшие размеры, отчего звучит в более высоком регистре. Тембр малого кларнета резковатый, несколько крикливый, особенно в верхнем регистре. Как и большинство других инструментов семейства кларнетов, малый кларнет является транспонирующим и применяется

Основные сведения, устройство Най - молдавский, румынский и украинский духовой деревянный музыкальный инструмент - продольная многоствольная флейта. Най состоит из 8-24 трубок разной длины, укреплённых в дугообразной кожаной обойме. От длины трубки зависит высота звука. Звукоряд ная диатонический. На нае исполняются народные мелодии различных жанров - от дойны до танцевальных мотивов. Наиболее известные молдавские наисты:

Основные сведения Окарина - древний духовой деревянный музыкальный инструмент, глиняная свистковая флейта. Название «окарина» в переводе с итальянского языка означает «гусёнок«. Окарина представляет собой небольшую камеру в форме яйца с отверстиями для пальцев в количестве от четырёх до тринадцати. Обычно выполнена окарина в керамике, но иногда изготовляется также из пластика, древесины, стекла или металла. По

Основные сведения Пинкильо (пингульо) - старинный духовой деревянный музыкальный инструмент индейцев-кечуа, тростниковая поперечная флейта. Пинкильо распространён среди индейского населения Перу, Боливии, Северной Аргентины, Чили, Эквадора. Пинкильо является предком перуанской кены. Пинкильо изготавливается из тростника, по традиции срезаемого «на рассвете вдали от посторонних глаз». Имеет 5-6 боковых игровых отверстий. Длина пингульо 30-32 см. Диапазон пингульо около

Основные сведения, применение Поперечная флейта (или просто флейта) - духовой деревянный музыкальный инструмент сопранового регистра. Названия поперечной флейты на разных языках: flauto (итальянский); flatus (латинский); flute (французский); flute (английский); flote (немецкий). Флейте доступна самая разнообразная техника исполнения, ей часто поручается оркестровое соло. Поперечная флейта применяется в симфоническом и духовом оркестрах, а также, наряду с кларнетом,

Основные сведения Рожок русский - духовой деревянный музыкальный инструмент. Русский рожок имеет разные названия: помимо «русский» — «пастушеский«, «песенный«, «владимирский«. Название «владимирский» рожок приобрёл сравнительно недавно, в конце XIX века в результате успеха, который имели выступления хора рожечников под управлением Николая Васильевича Кондратьева из Владимирской области. Рожечные наигрыши подразделяются на 4 жанровые разновидности: сигнальные, песенные,

Основные сведения Саксофон (Sax - фамилия изобретателя, phone - звук) - духовой деревянный музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству деревянных, несмотря на то, что никогда не изготовляется из дерева. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и запатентовано им четыре года спустя. Адольф Сакс назвал свой первый сконструированный инструмент

Основные сведения Свирель - древний русский духовой деревянный музыкальный инструмент типа продольной флеты. Происхождение, история свирели Русская свирель ещё недостаточно изучена. Специалисты давно пытаются соотнести бытующие свистковые инструменты с древнерусскими названиями. Наиболее часто летописцы употребляют три названия инструментов такого типа — свирель, сопель и цевница. По преданию, на свирели играл сын славянской богини любви Лады

Основные сведения Сулинг - индонезийский духовой деревянный музыкальный инструмент, продольная свистковая флейта. Сулинг состоит из бамбукового цилиндрического ствола, длиной около 85 см и снабжён 3-6 игровыми отверстиями. Звук сулинга очень нежный. Обычно на этом инструменте исполняются печальные мелодии. Сулинг используется как сольный и как оркестровый инструмент. Видео: Сулингна видео + звучание Благодаря этим видео Вы

Основные сведения, устройство, применение Сякухати - духовой деревянный музыкальный инструмент, продольная бамбуковая флейта, пришедшая в Японию из Китая в период Нара. Китайское название флейты сякухати - чи-ба. Стандартная длина флейты сякухати - 1,8 японских футов (что составляет 54,5 см). Это определило само японское название инструмента, так как «сяку» - значит «фут», а «хати» - «восемь».

Основные сведения Тилинка (теленка) - молдавский, румынский и украинский народный духовой деревянный музыкальный инструмент, представляющий собой открытую трубку без игровых отверстий. Тилинка распространена в деревенском быту, чаще всего используется народами, живущими возле Карпатских гор. Звук тилинки зависит от того, насколько музыкант закроет пальцем открытый конец трубки. Переход между нотами осуществляется засчет передува и закрыванием/открыванием противоположной

Труба (ит. tromba) — духовой музыкальный инструмент из семейства мундштучных (амбушюрных) инструментов. В этой статье разберемся, что из себя представляет «музыкальная» труба и какие у нее есть виды. Современный музыкальный инструмент «труба» по своему внешнему виду очень напоминает пионерский горн. Та же свернутая овалом трубка, которая, расширяясь на конце, образует раструб. Но в отличие от натурального горна и старинных труб, сейчас труба снабжена специальным вентильно-пистонным механизмом, дающим возможность извлекать все звуки хроматической гаммы. На горне можно извлекать звуки только натурального абертонового звукоряда, то есть звук берется без нажатия вентилей.

Фото трубы — музыкального инструмента

В исполнительском процессе активно участвуют три пальца правой руки: указательный,средний и безымянный. Аппликатура на трубе и корнете по сравнению с другими духовыми инструментами довольно проста. Наряду с основной, используемой в практике, существует еще и дополнительная, которая применяется в особых случаях, например, когда необходимо исправить интонационную неточность звукоряда или использовать более удобную комбинацию вентилей.

В практике на духовом инструменте «труба» утвердились два вида вентилей: помповые (или «пистоны») и вращающиеся. При помповых вентилях действует система поршневой конструкции. Они нажимаются пальцами до требуемой глубины,при которой просверленные в них отверстия оказываются напротив открытого входа в добавочную крону (см. ниже). При вращающихся вентилях добавочные кроны открываются при помощи поворота специальных барабанчиков, которые тоже приводятся в действие нажатием пальцев.

На трубе и корнете в основном используется три вентиля (на трубе-пикколо четыре вентиля, что связано с особенностью инструмента.Речь об этом пойдет в разделе «Современные модели.Труба-пикколо»), а следовательно,три добавочных кроны — т.е. трубки, которые при нажатии вентилей понижают общий строй инструмента на 1/2 — 3 тона. Они вытаскиваются для слива накопившейся в процессе игры влаги и дополнительной подстройки инструмента.

Там где основная трубка делает изгиб имеется еще основная крона, при помощи которой проводится основная настройка.

Важной составной частью всех медных инструментов является мундштук. Есть много фирм, которые выпускают различные модификации мундштуков, так что каждый исполнитель может подобрать для себя тот самый экземпляр,который необходим ему в тот или иной момент исполнительской практики.
От размеров и профиля мундштука во многом зависит характер тембра инструмента и способность извлекать звуки разных регистров.Хорошие его качества не менее важны, чем игровые возможности самого инструмента.
Трубач прикладывает мундштук к губам без нажима и посылает силньую струю воздуха. Но инструмент начинает звучать только тогда,когда появляется вибрация воздушного столба, находящегося в его канале,что происходит в результате вибрации губ.

Высота звука зависит не только от нажатия вентилей, но и от большей или меньшей упругости губ и частоты их вибрации.

Большая музыкальная труба

Труба in В, или как ее называют непрофессионалы большая музыкальная труба , применяется в эстрадных оркестрах и ансамблях как высокий мелодический инструмент, на котором исполнитель играет более мягким звуком, чем в духовом и симфоническом оркестрах. В группе медных духовых инструментов она является ведущей. Тембр ее звонкий, светлый и яркий. В эстрадных оркестрах, ансамблях в основном применяются трубы с помповым механизмом.

Следует отметить, что в настоящее время в практике как профессиональных, так и самодеятельных коллективов благодаря совершенствованию инструмента и исполнительскому мастерству музыкантов часто используются звуки до ре-ми-фа третьей октавы.

Труба звучит большой секундой ниже записи:

В художественной самодеятельности наиболее употребителен средний регистр, обладающий ярким, выразительным тембром, сильным звучанием, разнообразием нюансировки. В оркестрах и ансамблях труба может исполнять как широкие, напевные мелодии, так и быстрые пассажи, отрывистые ритмические фигурации. Она является солирующим инструментом, ведет первые голоса в группе, педаль.

Довольно часто в игре применяются сурдины, придающие звуку мягкость, приглушенность, меняющие тембровую окраску, помогающие обогатить оркестровую палитру.

Музыкальные трубы — виды

У музыкального инструмента «труба» есть несколько видов, в которых начинающие исполнители часто путаются. Например, принимают за трубу — тубу или тромбон. Это совершенно разные духовые музыкальные инструменты. Давайте поговорим отдельно о каждом виде труб, чтобы разложить все по полочкам.

Основной музыкальный инструмент — труба Си-бемоль / До (Trumpet BЬ/C)

Труба в строе си-бемоль — это тот самый инструмент,который все мы привыкли видеть
на сцене и в оркестровой яме во время концертов,спектаклей,других мероприятий. Это самый распространенный инструмент в нашей стране и все трубачи начинают играть именно на нем.

На трубе Си-бемоль играют и произведения,написанные для труб в других строях,что правда бывает не совсем удобно,и иногда из-за этого немного теряется тембровая и динамическая выразительность. Оркестровые партии и сольные произведения для нее писали все отечественные композиторы 20 века.

Ее в какой-то степени «близнец» — это труба До. Звук ее немного уже,а в верхнем регистре играть немного легче. У этой трубы,на мой взгляд, много преимуществ по сравнению с си-бемольной: кроме уже перечисленных выше (легкость в верхнем регистре и меньшие затраты энергии), неоспоримым достоинством является и то,что она не транспонирует, что облегчает работу на ней.

Труба До очень распространена в Европе (особенно во Франции,где она является основным инструментом). Для нее писали все ведущие французские композиторы 20 века: Томази,Жоливе,Боцца,Сен-Санс,Дезенкло,Бара и другие. Сейчас она все больше входит в практику и в нашей стране;произведения и партии,написанные в строе До, стараются исполнять на ней,а не как в середине 20 века,когда все (даже партии кларино!) игралось на трубе Си-бемоль.

Духовой музыкальный инструмент труба Ре / Ми-бемоль (Trumpet D / Es)

Малая труба в строе ре появилась на рубеже 19 — 20 веков. Предполагается, что трубу в сторое ре сделали специально, чтобы исполнять высокие партии кларино в сочинениях барочных композиторов.

Ее диапазон выше,чем у трубы си-бемоль,а звук уже и звонче (но не такой узкий,как у трубы-пикколо),что делает удобным ее применение как в сольной,так и в оркестровой практике. Но в оркестре она не очень прижилась и использовалась в редких случаях для расширения вверх диапазона группы медных инструментов.Зато в сольной практике она получила широкое применение (большинство старинных концертов было написано в тональности ре-мажор,что делает удобным их исполнение на этой трубе в до-мажоре). На ней и по сей день ведущие трубачи мира исполняют музыку эпохи барокко.

Труба в строе ми-бемоль была сконструирована по заказу Римского-Корсакова,который пытался расширить диапазон трубной группы (по его же просьбе была сделана альтовая труба Фа) и с удовольствием применял ее в своих операх. Существуют и некоторые другие примеры применения этого инструмента в оркестре,в основном в музыке 20 века.

В качестве сольного инструмента ее применяют при игре старинной музыки и концертов Гуммеля и Гайдна,которые значительно проще исполнять на ней,нежели на трубе си-бемоль.
Трубы ре и ми-бемоль по звуковым характеристикам идентичны,поэтому фирмы зачастую делают одну трубу,которая с помощью разных крон можно перестроить из одного строя в другой.

Духовой музыкальный инструмент Труба-пикколо Ля / Си-бемоль (Piccolo trumpet A / Bb)

Труба-пикколо , как и малая труба ре, была изобретена примерно в тоже время и с той же целью — для исполнения старинной музыки. Ее красивый, звонкий тембр и широкий диапазон позволили возродить к жизни множество красивейших сочинений старых мастеров.

В 1884 году известный немецкий трубач Юлиус Козлек (1835-1905) после многих опытов сконструировал трубу в строе Ля с двумя вентилями,на которой с легкостью играл труднейшие партии кларино.Применив к тому же мундштук с глубокой конусообразной чашечкой,он добился необыкновенно легкого и красивого тембра звука.
Труба-пикколо имеет 4 вентиля и 4 дополнительные кроны.Четвертый вентиль является квартвентилем,то есть понижает каждый натуральный звук на кварту.Он служит для заполнения зоны от До до Фа первой октавы,а также для выстраивания отдельных неточно интонируемых звуков. У инструмента есть дополнительная трубка для перестраивания из строя си-бемоль в ля.

В настоящее время на ней играют с более мелким мундштуком,который позволяет легче извлекать звуки в верхнем регистре и более чисто интонировать.

В оркестре трубу-пикколо начали использовать в 20 веке (например,Стравинский в «Петрушке»,где есть известное соло трубы-пикколо).А в сольной практике при исполнении старинной музыки инструмент пользуется еще большей популярностью,чем труба Ре.
На малых трубах и трубах-пикколо играли и играют такие замечательные трубачи,как Адольф Шербаум, Людвиг Гюттлер, Морис Андре, Уинтон Марсалис, Хакан Харденбергер и многие другие.

А теперь смотрим видео, в котором артист оркестра Большого театра России Ярослав Алексеев наглядно покажет и расскажет о нашем инструменте.